小哆最近练习舞韵瑜伽，老师教一个成品学习一个，学习下个成品舞的时候，就把前一个给忘了，学会了左侧的练习，反向的练习又得重新学一遍。

　　小哆右脚脚踝磨破皮，左脚再练一下也是磨破皮的节奏。膝盖通红（在地上摩擦留下的红的印子），辣的。小哆以为只有自己这样，原来别的同学也一样，别的同学更严重，膝盖都紫了。

　　YP同学说：我终于可以告诉别人自己有一个兴趣爱好了，在公司年会上也可以拿出一个表演项目了……

　　运动类项目都不怎么擅长，所以舞蹈每学习一个内容，就解锁自己的新技能，每学会一个内容，发现自己我可以。那些不擅长的，完成了从0到1的过程，体验比结果重米乐M6 M6米乐要。

　　最后一天每个人选一首舞蹈作为结业的测试，学会并记住完整的一首是有成就感的，对于业余选手来说。如果是职业选手，可能要求会更高一些。

　　每个人的体型不一样，当形体不是理想中的状态时，在乎的是形体，当形体满意的时候，在乎的是我的舞蹈动作是否有节奏，是否柔美，……，我们总是在挑剔自己，好像只有所有完美的选项在自己身上时，那时的感觉才是好的……

　　事实是，别人可能关注的是自己，你的胖瘦，你的舞姿，别人并不会注意到。你以为外界的人会像你想象当中那样看待你，有可能是，也可能不是。所以，我们在自己的头脑里预设了无数的画面与情境，然后一一在现实当中找和自己预设相同的内容，因为大脑的想法，太需要去验证，而这个验证，无关对错。只关乎验证的过程。

　　因为自己容米乐M6 M6米乐貌/身材/焦虑，所以，目光所及，都是有着容貌/身材/焦虑的人。

　　意识层自己的感受是不紧张的，但是因为节奏快或者舞蹈不太熟，所以会让外界的人感觉你紧张。

　　比如说：表面很平静，但心率很快，但意识层感觉自己心跳并不快。当我们把所有的注意力放到意识层的时候，我们看见的是全部自己的想法。忽略了身体层的感受。

　　比如说：确实是不紧张，这个舞蹈的节奏的频率很慢！但是日常的习惯是高节奏、高效率工作、工作日程比较赶的状态，所以，在短期的练习中，身体在按照固定的节奏走，并没有因为短暂几天舞蹈的练习而改变固有的频率。此时的状态，头脑是知道要慢的，但身体伴随歌曲舞动时，却是快的。换个角度描述，想法与身体并没有身心合一，只是在适应练习舞蹈的状态。

　　比如说：老师的感觉强加到你身上，舞蹈节奏快只是老师感觉你紧张，是否真的紧张，只有你自己知道。

　　在表演舞蹈的阶段，每个人都是全身心投入的，也会感觉到生命的力量，可能这就是舞动身体本身这个动作行为就能激活身体的细胞，找到积极向上的力量。可能大家都不是职业选手，但是大家都在按照自己的理解能力在练习。可能尝试自己不擅长的领域本身就是在不断的体验与获得新知，本身就是体验生命的过程。

　　舞蹈能够集中注意力，让你去感受当下，而音乐能够调动你的情绪，让你投入到音乐的意境当中，而舞蹈会从身体层面调动你的知觉，去和意识层面达到共鸣。

　　在艺术中，更多的是关注人个体的情绪情感，个体的感受与直觉能力。而感受力与直觉能力很多人都在成长过程中，而失去了这一部分的能力。所以，学艺术会让人加强这一部分的能力或者重新启动这一部分的能力。

　　我们可以这样去理解。舞动身体只是让我们找到自己的想法与感受，意识层面的、身体层面的，让你有机会重新思考并认识自己，从这个层面出发，舞动身体只是一个媒介，一个认识自己的媒介。

　　不管你怎么做、又或者你什么都不做，只是站在那里，总会或都会有人不喜欢你，并且站出来挑你的短处或者指责你的不是。当你把注意力放到外界时，你都是不开心的。但是，你可以选择多爱自己一点，多照顾自己一些，你值得拥有这个世界上美好的一切。